Em meio a um cenário onde a inteligência artificial ainda gera controvérsias no universo artístico, uma nova proposta surge para redefinir o conceito de arte digital. Dataland, apresentado como o primeiro museu dedicado às artes de IA no mundo, abriu suas portas no centro de Los Angeles no dia 20 de junho, conquistando mais de dez mil visitantes nas duas primeiras semanas de funcionamento.
O artista Refik Anadol, conhecido por suas instalações tecnológicas que exploram a relação entre humanos e máquinas, cofundo o espaço ao lado de seu parceiro de estúdio Efsun Erkılıç. A exposição principal, chamada Machine Dreams: Rainforest, representa o projeto mais ambicioso de Anadol até agora: uma visão arquitetônica imersiva que utiliza telas digitais interativas, capazes de responder aos movimentos e dados biométricos dos visitantes por meio de dispositivos vestíveis.
Durante três anos, Anadol e sua equipe construíram o chamado Large Nature Model, um sistema de inteligência artificial treinado com arquivos de ciências naturais de instituições de prestígio como o Smithsonian. A equipe viajou pela Amazônia e outras florestas tropicais para capturar matéria-prima que alimentaria as versões ‘alucinadas’ desses ambientes geradas pela IA. “Temos 5 petabytes de dados brutos que coletamos por conta própria”, afirmou Anadol com orgulho, destacando que a galeria fez questão de obter esse acervo com o consentimento e participação dos pesquisadores, em contraste polêmico com grandes empresas de tecnologia que enfrentam críticas e processos judiciais pelo uso não licenciado de conteúdos de criadores.
O acesso à exposição envolve um procedimento de entrada um tanto detalhado: após assinar uma autorização e baixar um aplicativo especializado, o visitante recebe um relógio inteligente e um colar plástico em forma de U para ser usado sobre os ombros. Durante a calibração desses dispositivos, o suporte emite o primeiro dos diversos aromas marcantes da exposição — no coração deste edifício hipermoderno, de repente é possível sentir o cheiro de árvores.
A maior sala da galeria está vazia, a não ser por alguns pilares, com fusões ultravívidas de cenas naturais e texturas de chips de computador nadando pelas paredes e pelo chão. Há um ciclo de 40 minutos de efeitos variados que, descobriu-se rapidamente, depende parcialmente dos movimentos de todos na sala. Ao entrar durante uma sequência que simula chuva forte e trovão, cada visitante possui um círculo aquático ao redor dos pés que os acompanha, tornando-se uma faixa aquosa quando caminham mais rápido. As trajetórias das gotas na chuva mudam se você acenar a mão na frente delas.
Mais adiante encontra-se a Sala do Infinito, que convida a seguir um beija-fl reluzente enquanto ele paira sobre uma floresta neon fantástica. Uma asa adjacente, a Galeria Latente, permite espiar por trás das cortinas do Large Nature Model. Em um console, é possível navegar pelos dados de treinamento por categoria.
O Santuário, baseado em um conceito que Anadol desenvolve há vários anos, compila as informações biométricas de cada indivíduo — desde frequência cardíaca e temperatura da pele até o caminho percorrido pela galeria e a velocidade do tour — para gerar uma representação tridimensional abstrata e giratória da energia coletiva da sala, nunca mais vista.
Anadol afirma que a galeria trata “a emoção como entrada” e ficou particularmente satisfeito ao observar com que frequência os sensores biométricos detectam arrepios nos visitantes, sinal que considera “incrivelmente relevante” de que os biomas sensoriais da exposição estão tendo efeito pronunciado sobre quem passa por eles.
“This is all about being human at the end, not about AI”, declarou Anadol sobre a galeria e seu trabalho mais recente. “É apenas uma ferramenta incrível, mas a mensagem, o contexto e o significado ainda são sobre ser humano.”
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